Buzzati e il confine

Dino und Almerina hatten natürlich Freunde und Bekannte. Es wurde oft ins Chalet eingeladen. Dino unterhielt sich gerne, wurde aber dann plötzlich schweigsam, stand auf, setzte sich anderswohin, auf das Sofa, auf welchem wir gerade saßen; er positionierte seine Schreibmaschine auf den Knien und begann zu schreiben. Das Ehepaar sprach kaum über Literatur, der Schriftsteller wollte das nicht. Aber an einem folgenden Tag fragte sie ihn doch, wohin er denn diesmal „gereist“ war.

Weit wäre es nicht gewesen: nur nach Mailand, in der Scala hätte er sich mit jemandem unterhalten. Dieser Jemand war wohl Laide, die Protagonistin des Romans, mit dem Dino Buzzati besondere Grenzen ausloten wollte, nämlich die der Liebe. Ein Thema war dies für Buzzati gewesen, mit dem er nie ein Autor der Weltliteratur geworden wäre. Da kannten sich Dante, Boccaccio, Petrarca oder auch Zeitgenossen wie Alberto Moravia und Vasco Pratolini besser aus! Auch nach der Veröffentlichung von Un amore muss die Laide-Figur unseren Schriftsteller offenbar als „soggetto di confine“ weiterhin beschäftigt haben.

Bei anderer Gelegenheit, nach einem Abend mit Freunden zu Hause, fragte Almerina am nächsten Morgen ihren Mann wieder, wo er sich denn gestern befand. Die Antwort war: „Molto lontano, nel deserto…“ Er könnte damals die Tibesti-Wüste gemeint haben, welche das Phantasiespektrum für seine Erzählung „Le mura di Anagoor“ bildete. Wüsten waren für unseren Autor überhaupt und schon sehr früh ideale Topoi für und von Entgrenzung(en): Man denke an Il deserto dei Tartari aus dem Jahr 1940!

In dem einstigen „Tartaren-Buch“ sowie in jenem späteren „racconto“ kommt Buzzatis „confine“-Philosophie (sowie deren Magie) in ihrer ganzen Tiefe und Faszination zum Ausdruck. Und diese reiz- sowie vor allem geistvolle Attitüde kennzeichnet auch das zurecht und glücklich gewählte Thema der Buzzati-Veranstaltung in Meran des Jahres 2021 – eine von sehr vielen dem Autor in den Jahren und Jahrzehnten davor gewidmeten Tagungen –, welche der vorliegende Band dokumentarisch festhalten darf.

Dino Buzzati war ein begnadeter Schriftsteller in mehreren Gattungen sowie ein ungemein anregender visueller Künstler. Eine „Gnade“ kann man sich bekanntlich nicht selbst erarbeiten, man bekommt sie „geschenkt“. Als tonangebender Journalist für den profilvollen Corriere della Sera gehörte das Schreiben wohl zu seinem Leben, war (s)ein Beruf. Aber Journalisten dürfen nichts „erfinden“, müssen sich jeder Art von Träumerei enthalten. Die unendlich erfindungsreiche sowie unbegrenzte Phantasie ist jedoch das Besondere und Packende an Buzzatis Kunst seines unjournalistischen literarisch-kreativen Schreibens!

So etwas Außergewöhnliches kann man nicht „erlernen“, so wie man in „Schreibschulen“ – wie zum Beispiel in jener von Turin – heutzutage den Umgang mit Worten, Sätzen und Texten beigebracht bekommt und dann zu „eigenen“ Werken gelangt, die man anfänglich noch als Laie veröffentlicht, um sukzessive den Nimbus eines „Profis“ zu erlangen. Man wird dann zwar ein exzellenter „Text-Handwerker“, aber kein „Genius“ (wie der von uns Gefeierte). Ein Handwerker müsste sein eigenes Handwerk überwinden, um Künstler zu werden. Das geschieht selten. Aber Leonardo da Vinci oder Michelangelo Buonarroti würden in eine solche Kategorie fallen, um 2 Italiener zu nennen.

Man stelle sich vor: Männer wie Giorgio Bassani oder Alberto Moravia bzw. Frauen wie Elsa Morante oder Dacia Maraini hätten seinerzeit in Schreibschulen gesessen, um Schriftsteller*innen zu werden! Nur sie jedoch – wie eben auch Dino Buzzati – sind (bzw. waren) geeignet, später einmal Literaturwissenschaftler*innen an bestimmten Orten zusammenzuführen, um eine Tagung oder gar einen Kongress über ihr herausragendes Schaffen abzuhalten. Selbst bei einer aus einer Schreibschule hervorgegangenen, sozusagen regel(ge)rechten Schreibkoryphäe geschieht so etwas kaum, weil man ja weiß, dass jene Person mit allen Wassern gewaschen ist und deswegen mit keinem wahren, d. h. natürlichen, von der Natur angebotenen, ja angeborenen Zauber aufwarten kann.

Ich hoffe, dass die in Hamburg – also etwas weit von Meran, Feltre und Belluno entfernt – herausgegebene Reihe „Grundlagen der Italianistik“ von der italianistischen Community Europas für „würdig“ befunden wird, die neuen Früchte zu Buzzati versammelt in die Welt zu tragen! Denn:

Bis zum Jahr meiner Emeritierung (2007) fanden am Hamburger „Institut für Romanistik“ regelmäßig monographische Lehrveranstaltungen (Seminare) zu Dino Buzzati statt. Daraus entwickelte sich u. a. das Werk der damaligen Assistentin Antonella Wittschier „Neue Wege zu Dino Buzzati: Un amore“; es wurde Band 10 dieser Reihe, umfasst 331 Seiten. Das Buch ist einerseits eine gründliche und moderne Analyse jenes Romans aus dem Jahr 1963, enthält zudem einen über 150 Seiten umfassenden Studienführer zu Buzzati, der zu seinem Gesamtwerk alle Forschungen zusammenträgt, ausführlich beschreibt und kommentiert. Nach über 12 Jahren müsste diese analytische Bibliographie nun auf den neuesten Stand gebracht werden. Allerdings füllen die Literaturlisten der gedruckten Vorträge der Teilnehmer*innen an dem Buzzati-Event in Meran von 2021 diese Lücke weitgehend.

Da ich seinerzeit in jede Einführungsveranstaltung zur italienischen Literatur auch einen zentralen Text aus Buzzatis Schaffen integrierte, hielt ich es für sinnvoll, diesem Prinzip treu zu bleiben und mit dem Aufkommen der neuen Studiengänge an den deutschsprachigen Universitäten Buzzati auch in das allererste Lehr- und Lernbuch für die neuen Bachelor-Generationen in italienischer Philologie einzubringen; das Werk trägt den Titel „Italienische Literatur(geschichte) für das Bachelorstudium. Kurs und Arbeitsbuch“ (2012) und wurde Band 15 dieser „Collana“.

Ungarettis aus 4 Worten (bzw. 2 grammatischen Fragmenten + 2 Begriffen) bestehendes lyrisches Gebilde ist ein extrem(st) sparsamer Zweizeiler, das kürzeste Gedicht der italienischen Nationalliteratur, ein minimalistisches Meisterwerk, an dem man jedoch den ganzen Kosmos der Poesie erläutern kann. Die uns in die tatsächlich existierende Tibesti-Wüste führende Geschichte über eine riesige, unbekannte, verschlossene (allerdings erfundene) Stadt besteht nur aus circa 4 Druckseiten, was jedoch genügt, um uns plausibel wiewohl enigmatisch anzudeuten, warum ein zufällig dort vorbeikommender Mann 24 Jahre lang vor den gewaltigen Mauern verweilt und alles vergisst, was einmal in seinem Leben war: Er wartet einfach nur darauf, dass sich eines der Tore öffnet, was aber so gut wie nie passiert! Wartend überwindet er dennoch viele Grenzen: Räume, Zeiten, das Denken, unser Wissen, die Sehnsucht nach Logik…

Am 19. Juli 2019 wurde der erst 1919 gegründeten Universität Hamburg zwar der Exzellenzstatus zugesprochen, aber die hier publizierten Vorträge entstanden ja an einem ganz anderen Ort Europas! Darf sich denn Hamburg mit fremden Federn schmücken? Ich glaube, dass es sehr wohl gestattet ist, sich vor den Leistungen anderer zu verneigen. Und genau dies tue ich hiermit. Es handelt sich bei diesen „anderen“ um Kolleg*innen, die von dem gleichen Literaturkünstler begeistert sind wie wir. Es ist eine internationale Fachwelt, zu der Vertreter*innen zahlreicher Hochschulen Italiens gehören. Zu diesem Land hat die Freie und Hansestadt ganz generell – und nicht nur die Universität – im Laufe der Jahrzehnte eine große Zuneigung und Hochachtung entwickelt.

Meine mit Anerkennung und Dank verbundene Ehrerweisung gilt insbesondere der „Accademia di Studi Italo-Tedeschi“ in Meran, und zwar Verena Pohl und John Butcher, und der „Associazione internazionale Dino Buzzati“ und zwar Marco Perale, aber auch dem „Comitato scientifico“ der Meraner Tagung, nämlich Ilaria Crotti und Fabio Atzori.

Hamburg, im August 2021 Heinz Willi Wittschier

Per Buzzati la critica suole servirsi di un’altra definizione: “gusto nordico”. Uno dei temi precipui del nostro incontro sarà per l’appunto il rapporto con quella civiltà tedescofona al di là dei confini alpini che serrano l’Alemagna, un rapporto più complesso e sfumato che si è sinora stati portati a sospettare. A proposito vorrei fissare una seconda volta lo sguardo sulle Dolomiti, comuni alle due province in qualche modo gemelle di Belluno e di Bolzano, e soprattutto sull’immagine che orna il programma del nostro incontro.

Luis Trenker, nato e cresciuto qui in Alto Adige, nella Val Gardena, è riconosciuto come uno dei registi europei più innovativi degli anni Trenta. Uno dei suoi film di maggiore successo rimane Der verlorene Sohn (1934), in italiano Il figliuol prodigo, premiato alla Biennale di Venezia del 1935. Narra la favola di Tonio, originario delle Alpi bavaresi. Questi, interpretato nella pellicola con rara espressività dallo stesso Trenker, sente un forte legame con la propria terra e con la giovane Barbl ma, contemporaneamente, immagina di viaggiare per il mondo. In seguito a una tragedia nel corso di una scalata, abbandona le sue montagne per New York, dove finisce per precipitare in una spirale di fame e di criminalità. Per intercessione di amici altolocati riesce tuttavia a rimettere piede in patria e a ritrovare l’amata Barbl la quale, si capisce, non si è mai scordata di lui. Il messaggio del film si lascia riassumere nelle parole «Wer nie fortkommt, kommt nie heim» («Chi non va mai via di casa, non torna mai»). Si distingue per i pioneristici esterni sulle montagne e per un occhio antropologico rivolto alle tradizioni popolari alpine. Un momento indimenticabile per ogni cineasta coincide con l’emigrazione di Tonio a New York in seguito alla disgrazia verificatasi tra le cime, quando le massicce pareti alpine si dileguano gradualmente nei grattacieli della metropoli statunitense. Pare legittimo interrogarsi se Buzzati avesse in mente la sequenza cinematografica trenkeriana allorché trasformava, al perfetto contrario, il duomo di Milano e la piazza circostante nelle rocciose Dolomiti, secondo il quadro del 1952 che illustra il nostro programma.

Peraltro credo che dall’ottica della storia della letteratura contemporanea sarebbe opportuno riesaminare la poetica dell’attesa delusa nella scrittura d’arte europea del primo Novecento, da Kavafis a Kafka e poi da Buzzati sino a un altro autore di confine – confine linguistico, si intende – ovvero il Samuel Beckett di En attendant Godot, dramma rappresentato per la prima volta nel 1953, a poco più di un decennio dalla comparsa del Deserto, nel medesimo anno della commedia buzzatiana Un caso clinico, messa in scena al Piccolo di Milano da Giorgio Strehler.

Con queste poche riflessioni buzzatiane tra Kafka, Trenker, Kavafis e la letteratura europea primonovecentesca chiuderei la mia modesta introduzione ai lavori. Nel delegare a Marco Perale, con cui condivido la direzione scientifica del presente progetto, il compito di ringraziare, a conclusione del nostro incontro, tutte le persone che hanno concorso alla sua realizzazione, d’altronde in condizioni tutt’altro che agevoli, vorrei perlomeno cogliere l’occasione offertami per esprimere la mia riconoscenza al personale dell’Accademia di Merano e più precisamente a Verena Pohl, responsabile dell’organizzazione, e a Federica Gazzani e Ivo De Gennaro.

Non dubito che i relatori e le relatrici di oggi e domani presenteranno molte importanti novità su Buzzati e il confine, sia esso geografico, esistenziale o altro ancora. Non mi resta dunque che augurarvi buon lavoro.